Aktuell

Produktionen und Termine in der SPIELZEIT 2024/2025

Neu-Produktionen

SALOME
Musikdrama von Richard Strauss
Premiere am 14. September 2024 am Nationaltheater Weimar
Team: Dominik Beykirch (Musikalische Leitung), Heike Vollmer (Bühne), Lauren Steel (Kostüm), Simon Berger (Dramaturgie)
Weitere Infos hier.

24 HEBEL FÜR DIE WELT - BERICHTE AUS DER "WINTERREISE"
Ein mixed-abled Musiktheater entwickelt aus dem Material der »Winterreise«
Premiere am 1. Oktober 2024 in der Brotfabrik Bonn
Weitere Vorstellungs-Termine an anderen Spielorten werden folgen.
Team: Toni Ming Geiger (Musikalische Leitung und Performance), Jonas Relitzki (Performance), Leonard Grobien (Performance), Barbara Schachtner (Performance), Loriana Casagrande (Bühne und Kostüm), Valerij Lisac (Sound- und Videodesign), Wolfram Sander (Produktionsdramaturgie) und Weitere
Eine Produktion von Un-Label.
Das Programm und Tickets für das Beethovenfest Bonn.

LA CENERENTOLA
Opera buffa von Gioachino Rossini
Premiere am 7. Dezember 2024 am Theater Hagen
Team: Steffen Müller-Gabriel (Musikalische Leitung), Tassilo Tesche (Bühne und Kostüm), Thomas Rufin (Dramaturgie)
Weitere Infos hier.

 

Wiederaufnahme

FRANK UND BERT
Kinderoper
Wiederaufnahme ab dem 22. Januar 2025 an der Bayerischen Staatsoper.
Weitere Infos hier.
Termine und Tickets auf der Homepage der Bayerischen Staatsoper.

 

 

01. März 2024, 17 Uhr

Premiere: FRANK UND BERT

Kinderoper von Richard Whilds nach dem Kinderbuch von Chris Naylor-Ballesteros

Mit: Ulrich Reß, Christian Rieger und Musiker*innen des Bayerischen Staatsorchesters
 
Komposition: Richard Whilds
Regie: Friederike Blum
Ausstattung: Jan Ludwig
Dramaturgie: Laura Schmidt
 
Weitere Infos und Termine hier.

17. Oktober 2023: Götz-Friedrich-Preis 2023

Friederike Blum erhielt für ihre Inszenierung "Tri sestry" am Theater Hagen den Götz-Friedrich-Preis.
Die Preisverleihung fand in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin statt.
 
 

Ankündigung für die Spielzeit 2023/24

FRANK UND BERT an der Bayerischen Staatsoper

Kinderoper von Richard Whilds nach dem Kinderbuch von Chris Naylor-Ballesteros

Komposition: Richard Whilds
Regie: Friederike Blum
Ausstattung: Jan Ludwig
Dramaturgie: Laura Schmidt

Premiere am 01.03.2024

25. März 2023, 19:30 Uhr

Premiere: TRI SESTRY

Mit: Dorothea Brandt, Maria Markina, Lucie Ceralová, Kenneth Mattice, Vera Ivanovic, Dong-Won Seo, Igor Storozhenko, Dmitri Vargin, Valentin Ruckebier, Insu Hwang, Anton Kuzenok, Ilja Aksionov, Robin Grunwald
 
Musikalische Leitung: Josef Trafton
Co-Dirigent: Taepyeong Kwak
Regie: Friederike Blum
Bühne und Kostüm: Tassilo Tesche
Licht: Martin Gehrke
Dramaturgie: Rebecca Graitl, Francis Hüsers
 
Weitere Vorstellungen:
Samstag, 01.04.23, 19:30 Uhr
Sonntag, 09.04.23, 18 Uhr
Sonntag, 30.04.23, 18 Uhr
Samstag, 20.05.23, 19:30 Uhr
 
Alle Infos und Tickets hier.

Ankündigung für die Spielzeit 2022/23

TRI SESTRY (DREI SCHWESTERN) am Theater Hagen

Oper von Peter Eötvös

In drei „Sequenzen“ wiederholt Tri Sestry von Peter Eötvös die Handlung von Tschechows Schauspiel Drei Schwestern, doch jedes Mal aus einer anderen Perspektive: Die Geschwister Irina, Andrej und Mascha werden zur Titelfigur je einer Sequenz, während Olga, die dritte Schwester, auf eigene Art in allen Teilen präsent bleibt.

Eötvös gibt der Sehnsucht der vier Geschwister nach einem sinnerfüllten Leben musikalisch Ausdruck – Musik, die einerseits Stationen der Dramenhandlung in der Wiederholung wiedererkennen lässt, andererseits eine je eigene atmosphärische Klangwelt erfahrbar macht, mit der die psychologische Situation der einzelnen Figuren in ihrer individuellen Besonderheit nachvollziehbar wird.

Die 1998 uraufgeführte Oper gehört wohl deshalb zu den erfolgreichsten Stücken zeitgenössischen Musiktheaters, weil sie uns in neuer Musik kongenial den Gehalt von Tschechows Drama erleben lässt.

Musikalische Leitung: Joseph Trafton
Regie: Friederike Blum
Bühne und Kostüm: Tassilo Tesche
Dramaturgie: Rebecca Graitl, Francis Hüsers

Premiere am 25.03.2023

Weitere Infos und Termine hier.

26. September 2021, 11 und 15 Uhr

Wiederaufnahme: DIE GÄNSEMAGD

Mitwirkende: Weronika Rabek, Ekaterina Chayka-Rubinstein, Petra Radulovic, Daniel Eggert, Felix Briegel, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
 
Regie: Friederike Blum
Wiederaufnahme: Karsten Barthold
Musikalische Leitung: Maxim Böckelmann / Richard Schwennicke
Bühne und Kostüm: Sophia Schellong
Licht: Erik Sonnenfeld
Dramaturgie: Johanna Mangold / Rosalie Suys
 
Weitere Infos und aktuelle Termine hier.

04. September 2021, 19:30 Uhr

Leoš Janáček: Tagebuch eines Verschollenen

Tagebuch eines Verschollenen © Wilfried Hösl

 
Mitwirkende: Pavol Breslik, Róbert Pechanec, Ester Pavlů, Dominika Hanko, Zuzanna Marczelová, Mária Kovács
Szenische Einrichtung: Friederike Blum
 
Informationen zu dieser und weiteren Veranstaltungen des Lausitz-Festivals gibt es hier.

05. Juni 2021, 15 Uhr

Premiere: DIE GÄNSEMAGD

Die Gänsemagd © Clemens Heidrich

Es gibt diese Spielzeit noch zwei Vorstellungen mit Publikum:
05.06.2021, 15 Uhr
06.06.2021, 15 Uhr
 
Infos und Tickets gibt es hier.

26. Mai 2021, 17 Uhr

Stream-Premiere: DIE GÄNSEMAGD

Weitere Infos, aktuelle Termine und Tickets für den Stream hier.

Mai 2021

DIE GÄNSEMAGD

Eine Kinderoper von Iris ter Schiphorst

Libretto von Helga Utz nach dem Märchen der Brüder Grimm

Ein sprechender Pferdekopf, ein Tüchlein mit drei Blutstropfen und ein Ofen aus Eisen sind die geheimnisvollen Symbole im Märchen Die Gänsemagd der Brüder Grimm.
Eine Königin verabschiedet ihre geliebte Tochter, die in die Welt zieht, um einen Prinzen zu heiraten. Auf dem Weg zum Bräutigam wird die Königstochter von ihrer Begleiterin, einer bösartigen Kammerjungfer, gezwungen, mit ihr die königliche Kleidung und das Pferd zu tauschen. Am Hofe des Prinzen angekommen, muss die Königstochter unerkannt als Magd die Gänse hüten, während sich die Kammerjungfer mit dem Prinzen verlobt. Doch das sprechende Pferd Falada lässt die wahre Herkunft der Gänsemagd erkennen …
Die Kinderoper fasziniert das Publikum durch melodiöse Gesangslinien und scharf gezeichnete Charaktere: Iris ter Schiphorst verwandelt das Grimmsche Märchen von der Gänsemagd liebevoll in berührendes Musiktheater für Kinder ab sechs Jahren.
 
Mitwirkende: Weronika Rabek, Anna-Doris Capitelli, Eva Zalenga, Daniel Eggert, Felix Briegel, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
 
Regie: Friederike Blum
Musikalische Leitung: Maxim Böckelmann
Bühne und Kostüm: Sophia Schellong
Licht: Erik Sonnenfeld
Dramaturgie: Johanna Mangold
 
Weitere Infos und aktuelle Termine hier.

08. Februar 2021, 20:15 Uhr:

Stream: Leoš Janáček: Tagebuch eines Verschollenen

Stream auf STAATSOPER.TV
Ab 10. Februar 2021 verfügbar als Video-on-Demand.
 
Mitwirkende: Pavol Breslik, Róbert Pechanec, Daria Proszek, Mirjam Mesak, Sarah Gilford, Yajie Zhang
Szenische Einrichtung: Friederike Blum
Ausstattung: Jan Ludwig
Licht: Benedikt Zehm
 
Weitere Infos hier.

TAGEBUCH EINES VERSCHOLLENEN - Bayerische Staatsoper München

Tagebuch eines Verschollenen © Wilfried Hösl

27. und 28. Juni 2020:

Leoš Janáček: Tagebuch eines Verschollenen

 
Natur, Liebe, Einsamkeit – das sind die zentralen Themen, die der große tschechische Komponist Leoš Janáček zeitlebens immer wieder umtrieben und die in seinem bereits siebten Lebensjahrzehnt zu Werken vollendeter Humanität führten. Der Liederzyklus Tagebuch eines Verschollenen ist eines davon: Die unendlich traurige und unsichere Liebe eines Mannes führt zu dessen Vereinsamung – gespiegelt in der Betrachtung von Natur – und schließlich zu dessen Verschwinden.
 
Eine Figur, die prädestiniert ist für den Tenor Pavol Breslik, der den Zyklus mit seinem Klavierpartner Róbert Pechanec in einer szenischen Einrichtung von Friederike Blum am letzten Theaterwochenende der Spielzeit 19/20 interpretieren wird.
 
Mitwirkende: Pavol Breslik, Róbert Pechanec, Daria Proszek, Mirjam Mesak, Sarah Gilford, Noa Beinart
Szenische Einrichtung: Friederike Blum
Ausstattung: Jan Ludwig
Licht: Benedikt Zehm
 
Weitere Infos hier.

Mai 2020:

Die Unmögliche Enzyklopädie - online

Die jüngste Ausgabe in der Reihe der Unmöglichen Enzyklopädie beschäftigt sich mit dem Begriff Ernüchterung. Dazu haben sich auf der Großen Probebühne des Münchner Nationaltheaters Sängerinnen und Sänger aus Ensemble und Opernstudio der Bayerischen Staatsoper in Kleinstgruppen getroffen, um Werke zu diesem Thema zur Diskussion zu stellen. Als Gesprächsgast erläutert der psychologische Psychotherapeut Dr. Markos Maragkos seine Sicht; außerdem ist eine kurze Erzählung des begnadeten Feuilletonisten Victor Auburtin zu hören. Ergänzend gibt es einen Beitrag des Sprachwissenschaftlers Oswald Panagl zum Herunterladen als Lektüre.
 
Mitwirkende: Noa Beinart und Daria Proszek (Mezzosopran), Andres Agudelo (Tenor), Milan Siljanov und Markus Suihkonen (Bass), Ewa Danilewska, Alessandro Stefanelli und Donald Wages (Klavier), Emanuel Graf (Violoncello),  Barbara Malisch (Lesung)
Gesprächsgast: Dr. Markos Maragkos
Moderation: Malte Krasting
Szenische Einrichtung: Friederike Blum
Ausstattung: Christian Blank
Videoaufnahme und -schnitt: Marino Solokhov
Tonaufnahme und -schnitt: Sven Eckhoff
Beleuchtung: Thomas Wendt
 
Diese und weitere Ausgaben der Enzyklopädie für zu Hause auf dieser Seite der Homepage der Bayerischen Staatsoper.

Oktober 2019

Der Film FLUTEN feiert Welt-Premiere bei den 53. Internationalen Hofer Filmtagen.

Mi, 23.10. / 22:30 / Saal: City / Premiere
Fr, 25.10. / 16:00 / Saal: City
So, 27.10. / 18:30 / Saal: Regina

Weitere Informationen zum FLUTEN-Film.
Mehr zum Festival auf der Webseite der Hofer Filmtage.

 

Spielzeit 2019/20:

Spielleitung und Regieassistenz an der Bayerischen Staatsoper München

Alle Informationen zur kommenden Spielzeit finden Sie hier.

Spielzeit 2018/19:

Regieassistenz am Staatstheater Braunschweig

Alle Informationen zur Spielzeit und das neue Spielzeitheft finden Sie hier.

Dokumentation der Probenarbeiten beim Biennale Musica - College:

Ankündigung:

Freitag 6. Oktober 2017, Teatro Piccolo Arsenale, 20 Uhr:

Orfeos moments - seriamente un'opera buffa

Uraufführung
Produziert im Rahmen des 61. Internationalen Festivals für zeitgenössische Musik der Biennale di Venezia.
Biennale Musica - College

Mit »Orfeo« beginnt die Geschichte der Oper. Und in zahlreichen Adaptionen aktualisiert sich seither die Relevanz der Oper als Kunstform und auch des zeitgenössischen Musiktheaters bis heute. Orpheus ist aber nicht nur ein Topos der Musikgeschichte, sondern auch der Prototyp des Musiker und Künstlers, der Fähigkeit des Menschen, Bleibendes zu schaffen, seine eigene Welt zu erweitern und zu überschreiten. Mit seinem Gesang vollzieht sich eine Emanzipation, durch seine individuellen Fähigkeiten ist er nicht mehr an die Regeln seiner Umwelt gebunden. Er ist damit auch ein Vorbote des modernen Subjekts. Er spielt auf seiner Lyra und auch mit den Göttern, bis ihm seine menschlichste Fähigkeit – zu zweifeln – einen Strich durch die Rechnung macht. Indem er sich umwendet, seine Richtung ändert, weicht er von allen vorgegebenen Bahnen ab. Diese Wendung des Orpheus wurde immer wieder – in den über fünfzig überlieferten Fassungen der Operntradition – ganz unterschiedlich motiviert und steht auch im Zentrum dieser neuen Interpretation. Das Ergebnis diese Zweifelns ist auch hier der Verlust der Geliebten, schon Ovid schreibt: »Die Arme ausstreckend und sich bemühend zu ergreifen und ergriffen zu werden, bekam der Unglückliche nur die zurückweichende Luft zu fassen«. Aber die Motivation ist hier eine andere – eine die noch nicht verraten sein soll.

Komposition: Ole Hübner
Libretto: Tassilo Tesche
Bühne und Video: Jakob Boeckh
Regie: Friederike Blum

Mit: Julia Mihály, Timotheus Maas, Pablo Bottinelli, Michael Taylor

Musikalische Leitung: Filippo Perocco
Ex Novo Ensemble

Weitere Informationen und Tickets hier